? 人物中国画,中国画分为哪几类-自己开店创业做什么 qq如何设置自动抢红包
欢迎光临 我们一直在努力

人物中国画,中国画分为哪几类

日期:来源:人物中国画收集编辑:自己开店创业做什么

中国画分为哪几类

  中国画:

  简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。

  它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。

  在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。

  在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。

  在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。

  到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。

  明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。

  在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

  在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。

  另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。

  文人画:

  系中国绘画史上的一个专称,也称“士大夫甲意画”。

  用书卷气作为一个评画的标准,意指诗意画或称诗卷气。

  其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

  表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

  其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌,清八大山人、石涛、吴昌硕等。

  他们的画大多追求,画中有诗,诗中有画。

  画好画后又大多在画中题诗,或以诗作画,故以表达画意,亦以画表达诗。

  被人称为诗情画意。

  宗教画:

  取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

  如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

  佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国(随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

  院体画:

  我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时,西蜀、南唐设置画院。

  宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。

  历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔没色,整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性,称之为院体画。

  民间画:

  在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的,专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

  其作品倾向艳丽甜俗细腻,不同于专业画家、文人画家,所作的画作较为讲究诗意,画境等文化内涵。

  而为一般文化层次的平民喜爱。

  民间画又称匠人画,比起院体画缺乏严格的技巧训练;比起文人画,缺乏文学和理论修养。

  但是,它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的,也有时为文人画和院体画所吸收。

  动物画:

  在中国画中以动物形象作为艺术语言,以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画,描绘的题材很广泛,凡动物均可入画,但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。

  动物画不要求维妙维肖,允许夸张与变形,但要有个性,要能引起观众的共鸣和生活美的联想。

  扇面画:

  在中国画门类中,历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意,或为他人收藏或赠友人以诗留念。

  存字和画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。

  从形制上分,又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

  浅绛山水画:

  中国山水画中的一种设色技巧。

  即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水。

  其方法是先用浓淡,干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,(或掺少许朱砂类)染山石,树木结构处。

  最后用淡花青类色渲染即成。

  青绿山水画(兼金碧山水):

  系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。

  也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水。

  青绿山水始创于唐氏的李思训,北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

  没骨(法)画:

  中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。

  直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

  据宋代郭若虚《图画见闻志》记载,这样画法始于五代的徐熙,徐崇嗣祖孙。

  其实始于黄筌,徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已,《宣和画谱》着录有黄筌《没骨花枝图》一件;

  《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆,而不作圈线”,(注:在中国古代粉即是色),这即“没骨画法。”

  工笔画:

  中国画传统画法之一。

  画法比较工整严谨,以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。

  (以描绘被画对象的大意为原则)而言。

  总的来讲,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。

  主题画:

  在中国画中,画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性,真实性,或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。写意画:

  中国画传统的画法之一,相“工笔画”而言,用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。

  写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简但意境繁邃,具有一定的表现力。

  它要有高度概括的能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔随。

  界画:

  中国绘画很特色的一个门类。

  在作画时使用界尺引线,故名:界画。起源很早,晋代已有。

  顾恺之有“台榭一足器耳,难成易好,不待迁想妙得也”的话。

  到了隋代,界画已经画得相当好。

  指画:中国传统绘画中的一种特殊的画法。

  即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画,别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。

  历史上清高其佩近人潘天涛,洪世清所作指画作画作品其影响较大。

  山水画:

  系中国画,特有的画种之一。

  在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画料,到唐代已完全成熟。

  山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

  从六朝到唐山水画家虽然很多,但他们的笔法,位置却很古拙。

  到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法,章法(构图), 渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新,一流陈规旧习。

  出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立,前无古人。

  山水画法达到了几乎完美的境界

  花鸟画(花卉画):

  系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。

  以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。

  在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。

  唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。

  到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色,墨分五彩的殷仲容。

  五代时发展有两,即“徐、黄二体”。

  一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。

  涉笔点染,亦追徐熙。徐青藤的花卉,超然畦迳,经清石涛到“杨州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。

  小品画:

  系中国画画家比较自由抒情作品,随意之作,往往在艺术水平达到较高境界。

  其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束,绝属随意发挥所致。

  水墨画:

  在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少,引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。

  别有一番韵味,称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

  彩墨画:

  在中国画里,以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

  界画:

  中国绘画很特色的一个门类。

  在作画时使用界尺引线,故名:界画。起源很早,晋代已有。

  顾恺之有“台榭一足器耳,难成易好,不待迁想妙得也”的话。

  到了隋代,界画已经画得相当好。

  《历代各画记》中评展之虔的界画说:“触物留情,备皆妙绝,尤垂生阁”;

  评董伯仁的界画,赞他“楼生人物,旷绝古今”。

  李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等,也是很高成就的,到晚唐出了尹继昭,五代有卫贤赵德义,赵忠义等人,宋初有郭忠恕,元代有王振鹏,李容槿,明代有仇英,清代有袁江,袁耀等。

  现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画,宋代的着名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

中国画人物画怎么画?

综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类, 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法) 。

1、白描法画法

  白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代 称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物,下图是李 公麟的「维膜演教图」,把线条的特色,发挥到最完美的境界。

  到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其 着作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法 是指: 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

  以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大 袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是後来逐渐 添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主 张简化为五种,或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名,并不妥当。

2、工笔重彩画法

  工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰 性的画法,如下图是晚唐周 的簪花仕女图即为典型的作品  画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:

(一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

(二)钩线: 钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡 墨钩出轮廓线,着色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次,这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖, 画起来较方便 另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法 钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。

(三)分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗 处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一 只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即 用清水笔推开 仕女的面颊可先用洋红分染。

(四)着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装,称为三 白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉 眼眶和面颊用色比 较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉 男子的脸用 赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。

(五)罩色: 在渲染和着色之後,为了使色调统一或补救某些 不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

(六)提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口 角或鼻等,使其更为突出 画仕女面部在三白的部份再 加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉 的粉白效果, 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂 色) 窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预 留出前面人物)染(染儿童或妇女面颊,着色时旋转用笔,使 颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕)。

3、写意画法

  五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意,画出深具禅 意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气 ,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也 有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

  画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然後蘸墨先画主要 的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量 避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。

  在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时, 必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。 用墨画後,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物 的精神和表情。

中国古代着名的国画大师里,谁最善于画人物啊????

最早的着名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。

顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。

继之,要推唐代阎立本、吴道子。

阎立本的代表作《列帝图》,《步辇图》描写迎文成公主事。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。

唐代的仕女画家,首推张萱、周昉。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。

五代时期是顾闳中,代表作是《韩熙载夜宴图》。

宋代,仕女画家最着名的是陈居中,代表作《文姬归汉图》。

李公麟、梁楷、牧溪人物画着名,仕女画无大成就。

元代,人物画代表是赵孟 兆页(合成一字,打不出来)、钱选、任仁发。

再是唐寅、仇英,还有戴进、张路、吴伟三个“浙派栋梁”。但以上仕女画无大成就。

清代,人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。仕女画以陈洪绶、费丹旭出名。

以上是从我手头刘凌沧先生的《中国古代人物画》一书中摘出来的。

为什么人物画中国画的一种?

绘画的一种、以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代着名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》、南宋梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。

中国古代人物画发展史

中国古代人物画发展史大致可以划分为3个时期:

1、隋唐前期中国古代人物画,主要是用勒浓烈的背景色彩,墨笔勾画,来突显人物个性,注重细节写真。

2、唐、元时期,中国古代人物画开始朝另一方向发展。 从重视教育认识功能,转向重视审美作用; 从为对象传神,转向更多地抒发作者情感。

3、明清时期,中国古代人物画主要向民生、国事及反封建意识方向上发展。

一、人物画的产生早于其他中国画科。

1、 据《孔子家语》记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。如《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

2、 魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。 魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》,《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统。

3、 盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力,也更生动感人的新境地。

4、自南宗受禅宗思想影响,写意人物画肇兴以来,此后中国人物画开始朝另一方向发展。 从重视教育认识功能,转向重视审美作用; 从为对象传神,转向更多地抒发作者情感。

5、元明清以来,虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画,但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。

二、中国古代人物画造型的基本描法在传统上可归纳为“十八描”,分别是:高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

三、大体分为:

1、道释画

2、仕女画

3、肖像画

4、风俗画

5、历史故事画。

画家与作品:

吴道子的《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。

顾恺之的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等。

李唐的《采薇图》

梁楷《李白行吟图》

王绎《杨竹西小像》

仇英《列女图》

曾鲸《侯峒嶒像》

任伯年《高邕之像》

徐悲鸿《泰戈尔像》

中国人物画有哪“四家样”?各自的风格如何?

中国人物画“四家样”:

“张家样”(南朝梁张僧繇创),“曹家样”(北齐曹仲达创),“吴家样”(唐代吴道子创),周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”,合称“四家样”。

“四家样”的风格:梁张僧繇善图寺壁,奇形异貌,夷夏皆妙,始创疏体;北齐曹仲达能画梵像,衣服贴体;唐吴道子之笔,其势圆转,而衣服飘举,故有“吴带当风,曹衣出水”之说;晚唐周防画菩萨,丰肥端丽,衣裳劲简,形成了颇具特色的周家样,是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇。

中国传统三大画科

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。

一、人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

二、山水画

山水画,简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;

五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。

三、花鸟画

花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。

扩展资料:

山水画的几种画法:

1、浓墨法:墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量,过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

2、淡墨法:墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。

3、泼墨法:顾名思义泼而成之,如泼水一般,一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行,用书法的方式一气呵成,是典型的大写意之墨法。

4、破墨法:是指墨与墨重叠的方式,它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠,渗化处既分明又模糊。

5、蘸墨法:将干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然,富于韵律。

6、焦墨法:指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少,勾出线有“毛”的感觉,另有一番效果。

7、积墨法:古人多用此法。积墨,顾名思义多层积累、堆积,层层渍染,层积而厚。

此外还有破墨法、宿墨法、胶墨法等等。

参考资料:国画-百度百科

中国画的由来,及古代中国画叫什么名字?

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

文人墨客是以具体画种或题材为名称的,例“山水、花鸟、写意、工笔等”更有详细点的加上了作者、作品名称、作品篇幅等。例如“张择端工笔长卷清明上河图”如果要一概而论的话,文人称之为“丹青”。

扩展资料

中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;

山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

参考资料来源:百度百科-国画

中国画人物画最主要的特点是

中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。

怎样欣赏中国古代人物画?

人物画一直都是大家喜欢的,而在中国古代人物画也是有不少流传下来题材。中国古代人物画主张以形写神、形神兼备,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态。

中国古代人物画力求人物个性画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系,掌握了一整套的装饰色彩理论,注意色彩搭配的协调与统一,对色彩的运用上你才能融会贯通,灵活自如,好的作品便不断的滚滚而来。

①、首先,在服从环境装饰,工艺制作以及题材内容的前提下,先确定一种色彩或一种暖色,如是暖色,也应确定是黄、是橙、是红,确定的这种色彩(包括与相近的色彩)的面积应占总画面至少60%、70%以及80%或更多的比例,或整个画面都控制在这种色彩气氛之下,才能取得色调协调统一。

装饰画和装饰设计中也有用两种色彩或两种以上色彩平分画面保的情况,造成极强的图案性,也是很好的,但也要求有统一的感觉(借助构图、造型和色彩的均衡等手法)。

②、为取得色调的协调统一,不要求色彩限制,即用色不要太多,要简练,即使用色丰富的装饰画,从效果上看,第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下,包含着丰富的细部变化,否则, 难以达到色调的协调与统一。

③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的淡色,属于色彩系色彩。补救色和任何颜色在一起都在两个不协调的颜色中间。用以上五色中的任何颜色在一起或色块一界(隔开一点)就立刻变的协调统一,能协调、能统一、如黑能增进邻近暖色之暖,白色能减弱邻近暖色之暖,反之冷色近于黑,就失去光明,邻近于白则增进光辉。金银色设计中起点缀和中和作用,但使用时要惜墨如金;滥用,也可化高贵为低俗。

相关阅读

  • 人物中国画,中国画分为哪几类

  • 中国画分为哪几类 中国画: 简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。 它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。 在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉

热门文章

  • 昙花梦,昙花梦小说txt全集免费下载

  • 昙花梦小说txt全集免费下载 昙花梦 txt全集小说附件已上传到百度网盘,点击免费下载: 内容预览: 2011-11-18 15:01:46 新浪网友一钱不值 看你的写作水平,那没得说,真的可以评优;可看
  • 什么发力,聚焦发力,精准发力,还有什么发力

  • 发力和着力是不是一个意思? 发力和着力不是一个意思发力,指在极短时间内全身用力使杠铃产生最大加速度的动作,并能够为下蹲创造必要条件以及给杠铃上升以动力,是举重运动的

最新文章

  • 人物中国画,中国画分为哪几类

  • 中国画分为哪几类 中国画: 简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。 它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。 在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉
  • 百名红通追逃名单蒋磊,百名红通名单

  • “百名红通人员”多少人已归案? 12月6日消息,日前,伴随着浙江省委党史研究室原干部周骥阳被缉捕归案,“百名红通人员”已有半数到案。从公布百人名单至今,两年多时间里,中
  • 江苏陈氏辈分字谱查询,陈氏家族字辈排名

  • 陈氏家族字辈排名 十个字传承陈氏家谱。 嘉贵德积玉,永茂佩成修 每代人中间的字用这十个字传承。 陈氏族谱辈分从哪里找 全国各地陈姓字辈汇总 1. 浙江义乌市倍磊 贤.良.雕(音).逢
  • 亚洲富豪排行榜最新排名,亚洲4大富豪排行榜

  • 中国2018年富豪排行榜 1、马云 财富值:347亿美元 世界排名:20 浙江省嵊州市谷来镇人,阿里巴巴集团创始人,2016年获得中国IT业首富,现担任阿里巴巴集团董事局主席、日本软银董事
  • 解决网许怀哲挣钱吗,解决网的管理团队

  • 解决网的管理团队 解决网创始人CEO许怀哲 许怀哲先生毕业于北京财贸学院,获经济学学位。 业内知名财税法律专家、成功的互联网商务实践者。 2006年,由中央电视台举办的大型励志